Сочинение по картине Врубеля «Девочка на фоне персидского ковра»

Мировая живопись знает не так много художников, столь тонко чувствующих цвет. Одним из них по праву является великий русский художник Михаил Александрович Врубель. Роль цвета так велика в его произведениях, что он наделяет его душой. На протяжении всего творчества большой мастер оттачивал эту сторону своего таланта. Делая глубже и сложнее, используемую в картинах цветовую палитру. Особенно колористический дар Врубеля проявился в его работе «Девочка на фоне персидского ковра».

Однако, прежде следует обратить внимание на отдельные биографические

подробности жизни художника. Ещё, будучи студентом академии, он заинтересовался итальянской живописью.

С целью изучения византийской мозаики и живописи эпохи Возрождения совершил поездку в Венецию. Прекрасный город поразил Врубеля величием храмов и красотой дворцов. Изучая наследие итальянских мастеров, художник особое внимание уделял цветовой палитре произведений. В Венеции он написал четыре иконы, особенно талантливо «Богоматерь с младенцем», в которой уже было видно мастерство художника. В Венеции Врубель очень тосковал по Родине. И был счастлив, когда его пригласили в Киев на реставрацию

Кирилловской церкви. Здесь он мог использовать те знания, которые получил в Италии.

Однако, Врубель был далеко не практичным человеком, поэтому в Киеве испытывал материальные трудности и, чтобы свести концы с концами пользовался ломбардом. Там же он получал массу удовольствий от рассматривания старых вещей, особенно от драгоценных камней. Наслаждался игрой света. Он любил их держать и подбрасывать в руках. Именно тогда появились его любимые тона: синие, лиловые, золотые…

В это же время он заинтересовался Востоком и задумал написать восточную сказку. Однако, прежде Врубель решает написать портрет дочери ростовщика, так в 1886 году появляется эта картина. Девочку художник решает изобразить в восточном стиле. Одевает в шелка и драгоценности, даёт в руки кинжал и розы – символ любви и смерти, сажает на фоне ковра. Но талантливый художник не может остановиться на простом этюде.

Мы видим перед собой сказочный мир: светятся и играют в темноте драгоценные камни, струятся дорогие шелка, вспыхивает, синим и красным цветом восточный ковёр. Впервые венецианская мозаика так явно заиграла на картине Врубеля. Однако, вся эта роскошь и тяжёлая красота угнетает зрителя, склоняет к траурным ассоциациям и даже жертвенности. А девочка в роскоши олицетворяет собой Печаль. В этом произведении просматривается трагическая судьба Врубеля.

Сейчас картина находится в Киевском музее русского искусства.