Анализ стихотворения Сергея Есенина «Сыплет черемуха снегом»

«Сыплет черемуха снегом» относится к раннему творчеству Сергея Есенина. Стихотворение датируется зимой 1915-го года. Опубликовано оно было в издании «Мирок».

Тема произведения – дерево. Писатель красочно описывает черемуху, включая в создание литературного образа не только ее, но и то, что есть вокруг. В произведении звучат краски благодаря живому и богатому литературному слогу писателя. Второй темой (или подтемой) является любовь, зарождающаяся между черемухой и речкой.

По композиции произведения здесь нет литературного героя. Автор

делится собственными мыслями и чувствами. Потому здесь используется простейшая линейная композиция с единственным рефреном первой строчки.

Читатель моментально погружается в мир, созданный писателем. Сергей Есенин описывает не только природу в целом, но и делает акцент на окружающих деталях.

Касательно жанра, данное произведение относится к классической пейзажной лирике. Это одно из самых популярных стихотворений Есенина. Особенно часто в жанре пейзажной лирики он писал в начале своего творческого пути.

При написании произведения используется двустопный ямб и перекрестная рифма. Четкого разделения

на строфы не наблюдается, но формально можно разделить произведение на пять частей.

Сергей Есенин в ранней лирике использовал множество средств выразительности повествования. Данное произведение тому подтверждение.

Наибольшее количество выразительных литературных элементов наблюдается среди эпитетов: «душистая черемуха», «ветки золотистые», «золотистая зелень», «серебряный ручей», «роса медвяная». Среди сравнений можно выделить «что кудри», среди метафор: «зелень сияет в серебре» и «зелень горит на солнышке». Олицетворения в произведении также поэтичны, как и эпитеты: «черемуха завила ветки», «ручей поет песенки».

Все эти выразительные средства помогают читателю погрузиться в мир природных ароматов, звуков шелестящих деревьев и красочной зелени. Есенин смог создать своеобразное поэтичное полотно, как художник, отразив и всю картину в целом, и определяющие ее детали.

Широта литературной наполненности, красота используемого слога и насыщенность в красках описываемого места помогли писателю создать одно из идеальнейших произведений в жанре пейзажной лирики. Оно не теряет своей харизмы и привлекательности и по сей день, даже спустя 100 лет.